大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视作品中的古诗词元素的问题，于是小编就整理了1个相关介绍影视作品中的古诗词元素的解答，让我们一起看看吧。
诗电影指什么？有哪些电影算诗电影？
诗电影是重在营造诗意氛围而将叙事放在次位的电影。
国内导演王家卫和法国导演侯麦是谁谁能想到的最具诗意的两位导演。
先说王家卫，他对演员的要求：
“刘嘉玲小姐，我希望你在电影开拍前的这段日子，每天喝一杯不是绿色的绿茶。”
“李嘉欣小姐，请擦夏奈尔NO.5香水来试镜。”
“你们看到的I love you不是我爱你，应该翻译成：我已经很久没有坐过摩托车了，也很久未试过这么接近一个人了，虽然我知道这条路不是很远。我知道不久我就会下车。可是，这一分钟，我觉得好暖。”
他的镜头也毫不含糊：《重庆森林》假发的林青霞游走香港街头，被手提摄影拍出的凌乱感；《花样年华》小资的可以看出情调，资深的可以从旗袍更换中看到故事里的故事；《阿飞正传》的片尾，梁朝伟对着镜子梳头，似乎是游离在电影之外，却又明确无误地表达着命运的延续。
更不消说他的台词：
1960年4月16下午三点之前的一分钟你同我在一起,因为你我会记得这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友,这是事实,你追不回来了,因为已经过去了。（阿飞正传）
每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过山后面，你会发现没什么特别。回望之下，可能会觉得这一边更好。（东邪西毒）
诗电影导源于对电影的抒情诗本性的理解而出现的电影形态。
早期法国电影先锋派人物被喻为“银幕诗人”，他们通过自己的创作实践和理论著述，主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“使想象得以随心所欲地自由驰骋”；认为“应当摆脱与情节的任何联系——这种联系只能带来恶果”，甚至说注重情节的小说，其价值并不高于“在厨房里阅读的、流传在书摊和地铁的畅销书”。
他们还把“诗的语言”当作电影语言的同义语。
同一时期，苏联电影界以爱森斯坦和杜甫仁科为代表，也对电影中的诗的语言特别是隐喻、象征、节奏等问题进行了积极的探索。
他们虽没有像法国先锋派那样陷入极端，即宣称“梦幻、迷醉与精神错乱是电影诗的真正内容”，但在一段时期内也倾向于否定情节。
乌克兰电影《干渴之泉》是苏联诗电影的一部经典作品。
这部电影被认为是乌克兰电影瑰宝中的一个重要的组成部分。它于1965年制成，但是在1987年以前都没有公映。导演尤里·伊里延科，曾在谢尔盖·帕拉杰诺夫指导的《被遗忘的祖先的影子》（一部被广泛誉为乌克兰电影史上活宝的电影）中担任摄影师。
在这部印象主义和黑白色彩风格的电影中，引起观众共鸣的图像充斥在整个故事中，而片中的对白却是寥寥可数。
波兰著名导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的作品也充满诗意。代表作《蓝白红三部曲》、《十诫》、《机遇之歌》等，影片中随处可见讥诮的隐喻、诗化的抒情。
希腊导演西奥·安哲罗普洛斯同样值得重视。
他在作品中，表现出对个人、现实政治、历史和神话寓言的审视性电影表达方式。
诗电影主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“使想象得以随心所欲地自由驰骋”；认为“应当摆脱与情节的任何联系——这种联系只能带来恶果”，甚至说注重情节的小说，其价值并不高于“在厨房里阅读的、流传在书摊和地铁的畅销书”。他们还把“诗的语言”当作电影语言的同义语。
苏联的安德烈·塔尔科夫斯基被称为“银幕诗人”。在电影的表现形式上，他习惯用大量的隐喻、象征的电影语言。还善于借助景物来寄托他的心情和思想，通过描绘大自然的景色来抒发诗意。他的作品《镜子》的叙事打破了传统的时空结构，梦境与现实、幻想、意象、思维、情绪……全部都杂糅在了一起。他的代表作有《伊万的童年》、《潜行者》等。
苏联“诗的电影”理论认为，电影创作应该要从本民族的民间习俗和文艺中去获得灵感。那些具有深厚传统的民间文艺应成为“诗的电影”创作的源泉。“诗的电影”在艺术手法上也应借鉴民间文艺中的表现手段。比如谢尔盖·帕拉让诺夫的电影《被遗忘的祖先的影子》中就运用了丰富的造型手段：乌克兰民族文化中的神话、符号、各种隐喻等。影片以当地特色的服装、祈祷、庆典和宴会等习俗和礼仪作为载体，描绘了失落的远古风情和大自然的诗意。
中国的诗电影则继承了传统古诗词的特点，更具有东方的美学意味，它的精粹在于情与景的交融，并由此创造出一种言有尽而意无穷的意境。代表作有费穆的《小城之春》。
到此，以上就是小编对于影视作品中的古诗词元素的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视作品中的古诗词元素的1点解答对大家有用。