上映仅4天，中国票房就登顶全球第一，豆瓣评分7.6分。观影人数基本达到了既定目标……这些令人印象深刻的数据和成绩，都属于电影《记忆》 ——》一部戏里戏外的电影，相当“另类”的冷门佳作。
毫无疑问，《记忆》是小众。虽然在宣传之初打出了“金棕榈奖得主”+“奥斯卡奖得主”的黄金口号，但在竞争变得激烈的情况下，阿彼察邦和蒂尔达·斯文顿的观众号召力显然远远不足以赢得比赛。这样一部“无聊的电影”却在暑期档中赢得了一席之地。
文艺片与市场“格格不入”早已不是什么新鲜事，更何况《记忆》，一部节奏极其缓慢、梦幻般的意识流内容的终极之作，有时剧情也只能“读” ”通过声音。它敢于挑战市场的“底气”是什么？
答案是，要想真正进入市场，首先必须真正“加入WTO”。
长期以来，“艺术电影迷”与“普通观众”之间因相互偏见和审美差异而逐渐分离，存在着巨大的鸿沟。所谓的观影门槛，成了每个人的保护壳：说文艺片无聊的人，有时会被批评不懂电影，“吹嘘”票房低的电影的人，偶尔也会被批评。被业内嘲笑为假。
这种“小众文化”上一次出现是一场结局略显尴尬的闹剧。同样来自“戛纳电影节”的《地球最后的夜晚》被包装成跨年第一爱情剧，试图“强行”向普通观众吸粉。反而被批评为“无聊的电影诈骗”，造成了文艺片迷和其他观众之间的隔阂。引发热议。
而《记忆》则大胆地用自己的“缺点”真诚地拥抱观众。 —— 看不懂，看着睡着了？没关系，祝你好梦。
或许是因为导演阿彼察邦曾经是《睡着了》观众中的一员。他和制片人贾樟柯等主创欣然接受了这种看似“不知情”的电影方式，甚至主动“耍花招”，邀请大家“来圆梦”。
诚然，《半梦半醒》符合《记忆》的调性，这种“很不艺术”的逆向操作更接近导演的初衷。
或许与以往登陆院线的很多文艺片相比，《记忆》的内容更难理解，“门槛”更高，但它以一种特殊的方式突破了某些偏见的壁垒。 “6万观影人次”和全球第一票房200万+的目标注定仍是“另类”，但正如制片人贾樟柯所说，“数字虽小，但意义重大”。
《记忆》的一小步，也应该是中国市场文艺片的一大步。实践证明，电影是“开放”的，中国有足够多热爱电影的人是“开放”的。
“睡好”不是噱头，而是关键。希望未来有更多“小众”电影敢于拥抱大众，也希望市场形成更加包容、更加成熟的渠道机制良性循环，让更多观众和电影“实现”两化在“开放”的空间里“冲”爱。
